PROGRAMA

Residência Aberta: 23 – 24 de Abril; 28 de Abril – 1 de Maio, Espaços do Desenho

Período Expositivo: 5 – 8 de Maio, Espaços do Desenho Quarta – feira a Sábado, das 19h às 23h

Inauguração/Apresentação do projecto: 30 DE ABRIL 2010, 21h Com intervenção de John Penny: Desenho indexical a partir de Barnett Newman e Richard Serra Espaços do Desenho

Linhas de passagem que correspondem, convergem e divergem

Viajar de um país/lugar para outro aumenta a consciência das diferenças entre crenças, costumes e valores que moldam culturas, políticas e sociedades. Esta consciência surge frequentemente como resultado de cricunstancias de inclusão, exclusão, ou do confronto entre ambas as situações. Uma circunstancia de exclusão poderá ser causada por diferenças de localização geográfica, raça, cultura, classe, situação económica ou mesmo através de diferenças nos costumes, gestos e interesses socio-culturais. Por sua vez, uma circunstancia de inclusão pode referir-se a uma conduta de tolerancia/aceitação, produtividade e/ou um sentimento de pertença. Por vezes, é ainda possível experienciar um lugar ou um acontecimento através de um ponto de vista paradoxal, ou seja, a partir de uma perspectiva onde se reconhece o confronto entre elementos/ comportamentos de inclusão e exclusão. Um acontecimento ou um lugar observado nesta perspectiva, não revela respostas ou soluções, abrindo-se por outro lado a diversas interpretações que proporcionam uma contínua actualização de posicionamentos e consciências.

Através dos seus trabalhos, Minna Philips explora esta posição particular que permite experienciar um objecto/evento ou lugar a partir de uma perspectiva paradoxal. Os seus desenhos relacionam-se com uma imagética que remete à representação ou significação de paradoxos, como por exemplo, extintores de incêndio, dispersores de água, ou mantas anti-fogo, que podem significar em simultâneo circunstancias de perigo e/ou segurança. Esta imagética é desconstruída nestes desenhos através da distorção de perspectivas; os desenhos são por outro lado organizados de forma simultaneamente contínua e fragmentada. A multiplicidade de interpretações e a ‘realidade’ desconstruída é depois exagerada pelo recurso a um estratégia onde uma instalação particular, num lugar particular, é realizado de forma a adaptar-se a diferentes espaços e contextos. Se por um lado, este processo exige uma certa constância na organização/desorganização de tais referências, ao mesmo tempo, a sua adaptação a um novo ambiente, num novo sistema ao qual são somadas novas significações e interpretações a partir do novo contexto, resulta num processo de continuidade que é gerador da sua própria história e cujo final é deixado em aberto. Por exemplo, o projecto realizado previamente pela artista em Boston, Massachusetts, foi mais tarde adaptado, desenvolvido e re-contextualizado em Baltimore, Maryland e é agora adaptado ao Espaços do Desenho em Lisboa, traçando neste percurso, uma história em aberto e uma continua expansão de possibilidades.

Os desenhos actuam como paisagens de papel que ocupam a parede, chão e/ou tecto de um determinado espaço. O trabalho é criado no próprio espaço da instalação, usando o meio envolvente mais próximo, assim como elementos únicos a esse espaço, que facilitam um estudo e integração da identidade do mesmo. A instalação resultante interrompe um entendimento isolado da estrutura espacial das referências a que os desenhos remetem, atenuando as linhas entre o trabalho e o espaço onde este é situado. O processo de desenhar torna-se paradoxal ao identificar os limites de um conceito e ao estabelecer identidades, assistindo simultaneamente à transcendência desses limites de modo a criar infinitas subjectividades. A forma como o desenho actua como intermediário entre diversas formas de arte, assim como a acção de desenhar não apenas como preparação preliminar mas como qualquer coisa que viabiliza inúmeras interpretações, qualifica o desenho como ferramenta para explorar conceitos e ideias que se estabelecem pela presença/ausência de fronteiras mais ou menos definidas.

Minna Philips tem um Mestrado em Artes Visuais (MFA) pela Towson University, Maryland, na especialidade de Instalação e um Mestrado em Gestão das Artes (Masters in Arts Administration) pela Boston University, Massachusetts. Tem ainda uma Pós-Graduação (Post-Baccalaureate Certificate) pelo Maryland Institute College of Art, na especialidade de pintura. Para além da sua actividade como artista, é actualmente responsável pela gestão de programas de Arte na VisArts em Rockville, Maryland. Exposições seleccionadas: ‘Sink Float and Surplus’ (AREA) 405; The International Juried Competition (international Gallery); Structure (DCCA), Curator’s Incubator (Maryland Art Place); Analogue (India Habitat Centre); Geometry in Suspension (Fluid Space); Displaced (NeMe, Cyprus, Grécia).

3 - 6 de Fevereiro, 10 - 13 de Fevereiro, 17 - 20 de Fevereiro (quarta-feira a sábado), das 20h às 24h
Espaços do desenho, Fábrica Braço de Prata

Os desenhadores desenham-se: projecto de colaboração entre Ana Leonor Madeira Rodrigues, James Faure Walker e Pedro Saraiva, desenvolvido dentro do horário de abertura ao público: os desenhadores observam-se e desenham-se uns aos outros

P2 – duplicado: projecto realizado em colaboração com diversos participantes e membros do público. Os participantes duplicam a tarefa dos artistas, observando e desenhando os artistas e os outros participantes a desenhar através de diferentes tipos de registo – desenho, fotografia, vídeo, telemóvel. O público é convidado a acompanhar estas sessões desenhando através de um dos tipos de registo propostos ou simplesmente observando aqueles que desenham. As actividades dirigidas aos participantes/público serão acompanhadas pelos artistas em colaboração com membros do Espaços do Desenho. Sem necessidade de marcação ou inscrição prévia. Os resultados de ambos os projectos serão expostos à medida que o trabalho for desenvolvido. Esta evolução poderá ser acompanhada durante as três semanas do projecto, dentro do horário de abertura do espaço ao público.

13 DE FEVEREIRO (SÁBADO), 21H, ESPAÇOS DO DESENHO
Apresentação/conversa em torno do Projecto: Maria João Gamito em conversa com os artistas Inauguração do Projecto

Os desenhadores desenham-se
Durante 10 dias, três artistas plásticos desenham-se, retratam-se obsessivamente uns aos outros. Os modos de registo são variados, mas directa ou indirectamente referidos ao desenho.
Aos grupos de estudantes/visitantes é proposto que desenhem os desenhadores, estabelecendo a possibilidade de dois percursos paralelos, o dos desenhadores/modelos e o dos desenhadores estudantes/visitantes.
Além dos métodos tradicionais do desenho, serão ainda utilizados registos/desenhos através da fotografia, transposições, manipulações digitais, registos/desenhos através do vídeo.
Propõe-se que exista uma diferença clara entre os formatos do suporte dos visitantes e dos residentes, de modo a clarificar os dois percursos.

Ana Leonor Madeira Rodrigues
O desenhador é habitualmente alguém que observa e que nessa acção de observar, se ausenta da realidade que está perante os seus olhos.
Embora não seja uma constatação absoluta, é verdadeira em muitas circunstancias, e eu, quando olho e desenho, embora transporte muito de mim nesses desenhos raramente sou objecto da minha observação.
Neste projecto eu e dois amigos, Pedro Saraiva e James Faure-Walker, decidimos fazer coincidir numa acção o acto de observar e o de ser observado. Assim, durante dez dias obrigamo-nos a desenhar e a ser modelos uns dos outros.
Esta acção remete directamente para a relação entre o desenhador e o modelo, subvertendo o lugar dos dois numa permuta constante em que ninguém é só modelo ou só desenhador.
Tendo consciência que hoje é comum estabelecer os parâmetros de um trabalho artístico através de uma espécie de guião, aquilo que me proponho fazer é, no entanto, colocar-me durante alguns dias diante de uma resma de papel com um lápis na mão e duas pessoas de quem eu gosto a desenhar e que desenham comigo; um mergulho de prazer no desenho.
A ideia é desenhar, desenhar, desenhar e quem quiser visitar-nos/acompanhar-nos poderá seguir a mesma ideia e desenhar com a mesma obsessão (e prazer).

James Faure Walker
A minha proposta de intervenção neste projecto é a de observar e desenhar os meus dois colegas tambem observando e desenhando no espaço. Inicialmente desenharei sobre papel com uma caneta normal ou de feltro ou com aguarela. É possível que realize desenhos de larga escala. Tentarei identificar e registar os movimentos mais característicos dos meus colegas, como por exemplo, a repetição/movimentos das posições das mãos, e depois, tentarei incorporar estes desenhos num dos programas digitais com que normalmente trabalho - Painter, Illustrator, Photoshop. A realização e desenvolvimento dos meus desenhos digitais será simultaneamente projectada numa parede. Esta projecção dar-me-à ainda a oportunidade de voltar a transcrever a imagem projectada num papel, fotografando-a, por ex., e reintegrando-a no programa digital, podendo assim voltar a trabalhá-la nesse formato. Este processo poderá ainda passar pelo uso de impressões das imagens que se forem criando. James Faure Walker

Pedro Saraiva
VI(R)VER O ESPAÇO DO DESENHO
Do espaço
Três espaços rectangulares de paredes brancas.
Espaço de encontros, espaço de pensar, de escrever e descrever o rosto, a memória e o corpo em modos diferenciados de registo.

Do tempo
Três semanas, três horas diárias de Fevereiro, tempo de partilhas e experiências de três actores e diversos espectadores.

Do físico
A parede, o chão, a mesa, o branco, o banco, o papel, a caneta, o lápis, o pincel, a tinta, o pano, o computador, a máquina fotográfica, a impressora, a mão, o corpo…
… e com estes elementos decorre e percorre o projecto.



+ Info (PDF)

Colecção B, Associação Cultural, no âmbito da plataforma de investigação/criação Formas de fazer, da

1.
Linhas com que me coso
Linhas com que me ouço
Linhas com que me ouso

2.
Oficina do Feltro – Traços na lã

Projecto
1.
Linhas com que me coso
Linhas com que me ouço
Linhas com que me ouso

1º Acção: Aproprio-me de um poema visual de Regina Guimarães para dar o nome a esta acção, que reflecte sobre as práticas de produção e transformação de têxteis, dos meados do séc. XX, em contexto doméstico, para a manufactura de peças de roupa e do lar.

Sabendo que trabalhar com têxteis veicula normalmente implicações de género – nas relações com o trabalho feminino – ou de relevância económica – quer no contexto global quer na economia doméstica, pretende-se que este trabalho se relacione com estas práticas, mas dando a conhecer a inter-relação entre estas e as técnicas e utensílios, as lendas mitos e ditos associados, os desenhos elaborados e todo um conjunto de elementos que passam tantas vezes desapercebidos a quem os executa.

Assim, proponho a construção de “quadros” “desenhados” com fio a partir da figura circular, com base em técnicas de produção de têxteis, como a Renda Tenerife e a Renda de Milão.
A actividade tem duas vertentes:
- Exposição e instalação dos objectos têxteis, poemas gráficos, etc;
- Oficina de trabalho colectivo aberta a toda comunidade; (no âmbito do Programa Grundtvig).
Estas duas acções são suportadas pela circulação de uma revista a acabar de editar que reúne estes dados.

2.
Oficina do Feltro – Traços na lã

2ª Acção: O Projecto Oficina do Feltro tem as seguintes actividades, que podem ser desenvolvidas integral ou parcialmente. São elas:
- Apresentação do Livro História de um tapete e Arca de Noé, com textos de Regina Guimarães, acompanhada de uma sessão de contos contados pela Joaninha de Almeida, para o público infantil, pais e filhos ou público em geral;
- Mostra do filme “Moiras”, de Regina Guimarães sobre a Oficina do Feltro, para o público em geral;
- Oficina de feltro artesanal – No seguimento do trabalho realizado na Oficina do Feltro, uma unidade da plataforma de trabalhos de criação e investigação artística e artesanal Formas de Fazer, da Colecção B, onde se pretende recuperar e reinventar formas tradicionais de fazer feltro como uma prática colectiva, aproveitando lã não transformada resultante da tosquia.

Propomos uma oficina a partir d` o ciclo da lã - tosquia, cardaçã, fiação e tecelagem e feltragem.. O trabalho visará a realização de trabalhos em feltro, a partir da recriação de práticas tradicionais, com linguagens plásticas contemporâneas. Assim, é proposto que os participantes desenhem com fio colorido sobre a lã de modo a criar um elemento que pode ser submetido a um tema, por exemplo: as caraças, ou não.
Os trabalhos poderão também ser expostos.

Organização: Colecção B, Associação Cultural, no âmbito da plataforma de investigação/criação Formas de fazer, da
Coordenação: Diana Regal.

Natural do Porto, Diana Regal, tem formação em Figurinos para espectáculos e desenvolve desde 2001, altura em que foi viver para o Alentejo,
um projecto de investigação/criação denominado Formas de fazer, da Colecção B, Associação Cultural, que visa promover o cruzamento entre as
práticas de criação artesanal e tradicional e os territórios da investigação e criação artísticas contemporâneas.
Contacto: Colecção B, Associação Cultural: www.escritanapaisagem.net, www.col-b.org.
Pessoa de contacto: Diana Regal: dianaregal@escritanapaisagem.net | Tel./Fax: 266953607 | Telemóvel: 966090025
Fundação Carmona e Costa e de uma bolsa de Mérito do San Francisco Art Institute, sendo que actualmente é bolseiro da Fundação para a
Ciência e Tecnologia. Entre as exposições mais recentes destacam-se «Where are you from? Contemporary Portuguese Art», Faulconer Gallery,
Bucksbaum Center for the Arts, Iowa e «New Polyphonies: Contemporary Art from Portugal», University of Northern Iowa.

Da Aprendizagem, Professor Responsável Pintor Alexandre Grave.

“O projecto apresentado pelo curso de desenho SNBA tem uma estrutura vincadamente pedagógica, relacionando intimamente a experimentação do desenho com a aplicação de uma metodologia projectual.

Inserida no programa do curso de desenho, esta unidade pedagógica de projecto irá ser transposta do espaço da sala de aula para ser disseminada no Espaço do Desenho.

Da Aprendizagem... tem por base a existência de um espaço, cujos planos constituintes servem como estrutura, assim como de suporte, para uma apropriação do mesmo que irá passar pelo desejo do desenho que existe em cada um dos alunos (e em cada um de nós).
Perante um grupo turma constituído por alunos de um âmbito de formação heterogénea (quer em termos etários quer em termos de formação académica), que se encontram numa formação inicial da linguagem do desenho, o projecto apresentado tem como fi m possibilitar a passagem de uma experimentação conceptualizada para uma efectiva concretização de um objecto de desenho.

O Desenho tem, neste projecto, o papel primordial de estruturação do pensamento visual, indo de encontro ao sentido da composição no espaço e da exploração plástica da linguagem gráfi ca. Sendo que, nesta apropriação compositiva, o desenho terá igualmente um papel relevante como instrumento da visualização bidimensional e tridimensional; entre as ideias, o desenvolvimento das mesmas e do próprio objecto final.

Ao ser um projecto em que o tempo tem um papel igualmente preponderante, progredirá semanalmente na sala de aula e irá sendo integrado no espaço do desenho por módulos correspondentes a cada um desses momentos. Desse conjunto integrante de saberes e de tempos transpostos da sala de aula para um espaço público fi cará retido O Tempo da Aprendizagem, abrindo-se a leitura de um processo e de um modo de operacionalização de uma metodologia, cuja abordagem incide numa intervenção de cariz específi co relacionada com o espaço inicial e da sua vivência.

Ao transpor barreiras físicas arquitectónicas entre locais de uma mesma cidade, em que num se inicia o processo (SNBA) e em que outro servirá de receptáculo e de disseminação (Braço de Prata), interligando métodos e processos da linguagem do desenho como o da representação da composição e da criatividade, pretende-se ao mesmo tempo servir um exercício fi nal da experimentação e Da Aprendizagem.”

Palavras-chave: desenho; fotografi a; storyboard; processo de trabalho; cultura visual

“O objectivo é o de estudar a relação que Victor Palla complementa entre desenho e fotografi a no início dos anos 50, tendo para tal realizado um storyboard com vista a um programa de fotografi as experimentais. Victor Palla (1922-2006) é conhecido pelo seu trabalho fotográfi co tardio, no entanto, o período inicial como fotógrafo ainda não foi revelado. O propósito é o de observar o guião gráfi co e as imagens fi nais, analisando a correspondência entre as intenções conceptuais nos desenhos e os resultados obtidos nas fotografi as. A nossa exposição irá revelar informações inéditas sobre o seu processo de trabalho demonstrando a importância deste guião e respectivas fotografi as no contexto da historiografi a portuguesa e as infl uências internacionais. As principais conclusões são: a do desenvolvimento de uma linguagem que fala de aspectos sobre a fotografi a, na relação do fundo com a forma e na composição, a qual ganha valores abstractos, mas também estabelece claramente um código próprio que atravessa paralelamente realizações suas fotográfi cas, gráfi cas, e arquitectónicas, onde salientamos a importância do storyboard e do desenho como a confl uência da formação de novas qualidades do que é visual.

Admitimos considerar o trabalho de Victor Palla como uma contribuição inequívoca para a construção da Cultura Visual Portuguesa, sobretudo pela articulação de diferentes meios de representação e de expressão, patente nos principais suportes de comunicação visuais da época.”

João Palla, (Lisbon, 1971) Graduate in Architecture by the Architecture faculty of Lisbon FAUTL1995 .
Collaboration with architect Manuel Vicente from 1990 to 1997 in Macau and Lisbon. Research thesis, Grant from Orient Foundation, to research “Bamboo architecture in Macau”, 1999.
Founded Scriptorium arquitects fi rm with arch. Carlos Valles, Lisbon, 2000. Member of Architects Without Borders Association –ASF Portugal. Master of Design and Visual Culture at IADE, 2006. Writing PhD dissertation thesis on drawing as an interdisciplinary process FBAUL. Teaching at IADE Design School since 1999.
IADE, UNIDCOM, Lisbon, Portugal
joaopalla@netcabo.pt